1940. Louis JOUVET enseigne à Claudia, l’une de ses étudiantes du Conservatoire de Paris, à approcher et à interpréter la célèbre scène d’Elvire dans le Dom Juan de MOLIÈRE. » La tirade la plus extraordinaire du théâtre classique « , selon JOUVET. Au fil des leçons, nous suivons l’évolution de leur travail, alors que cet artiste accompli tente d’expliquer l’inexplicable à une apprentie qui persévère pour atteindre la beauté. Nous pénétrons dans l’intimité de cette salle de théâtre, véritable refuge où l’on peut oublier un moment que les troupes allemandes marchent vers Paris.
Elvire Jouvet 40 est une leçon de théâtre, mais c’est aussi un hommage ému à tous ceux et celles qui sont à la recherche de leur vérité.

Présenté du 9 septembre au 4 octobre 2008 au Théâtre Périscope

Texte : Brigitte Jacques d’après « Molière et la comédie classique » de Louis Jouvet (Éditions Gallimard)
Mise en scène : Lorraine Côté
Assistance à la mise en scène : Alexandre Fecteau
Distribution : Hugues Frenette, Israël Gamache, Marianne Marceau et Michel Nadeau
Décor : Christian Fontaine
Costumes : Isabelle Larivière assistée de Marie-France Larivière
Lumière : Sonoyo Nishikawa
Musique : Stéphane Caron
Accessoires : Marie-France Larivière
Coiffures et maquillages : Angelo Barsetti

Photo : Louise Leblanc

Regards-9 est une fête théâtrale où, par le biais de courts textes de neuf auteurs du Québec et d’ailleurs, comédiens et spectateurs partagent le plaisir du jeu.
Chacun des textes est mis en scène de deux manières totalement différentes, offrant ainsi un potentiel de 18 versions lors de la représentation.
Sur scène : un maître de cérémonie, trois comédiennes, trois comédiens et un musicien. Le maître de cérémonie explique les règles du jeu aux spectateurs : il fera appel à l’un d’eux pour qu’il choisisse un texte parmi les neuf qui sont au menu, ainsi que la version dans laquelle il sera joué.
Un autre spectateur sera invité à choisir texte suivant, et ainsi de suite. Changement de décor, changement de costumes : les comédiens n’ont qu’une minute pour se préparer à jouer.

Créé en mai 2008 dans le cadre du 400è de la ville de Québec.
Présenté du 28 octobre au 22 novembre 2008 au Théâtre de la Bordée.

Textes : Marie Brassard, Jean Marc Dalpé, Koffi Kwahulé, Robert Lepage, François Létourneau, Alexis Martin, Michel Nadeau, Anne-Marie Olivier et Marc Prescott
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Hugues Frenette
Distribution : Marie-Josée Bastien, Vincent Champoux, Jean-Michel Déry, Catherine Larochelle, Véronika Makdissi-Warren, Réjean Vallée
Maître de cérémonie : Jacques Leblanc
Décor : Atelier Pierre Thibault – Pierre THIBAULT et JuliePilote
Costumes : Virginie Leclerc
Musique et environnement sonore : Marc Vallée
Lumière : Christian Fontaine
Projections : Mario Villeneuve

Photo : Jean-François Landry

Henri a 45 ans. Il adore sa femme, mais sa passion n’est plus au rendez-vous. Pour vivre son démon du midi sans la tromper, quoi de mieux que la réalité virtuelle! Sa femme, Sylvie, essaie tant bien que mal de le suivre dans son odyssée technologique. Elle tente aussi d’aider sa soeur Jeanne qui est incapable de développer des relations humaines et qui trouve refuge loin des vivants. Ces trois solitudes sauront-elles trouver le bonheur? Corps et âme (Body and Soul) parle de la sujétion à nos désirs, et de l’incidence que cela peut avoir quand ils épousent le champ illimité de la réalité virtuelle où plus rien ne peut enfreindre leur déploiement. C’est une comédie étrange et très intelligente, délicate et crue, légère et profonde, où sexe virtuel et nécrophilie sont mis en parallèle et où, bien que les désirs se déploient dans tous les horizons, la quête d’amour demeure inassouvie et la solitude reste entière. On ne peut lire cette pièce sans y voir à chaque scène l’étrange voie que suit notre société ces années-ci.

Présenté du 12 février au 8 mars 2008 au Théâtre Périscope.

Texte : John Mighton
Traduction : Fanny Britt
Mise en scène : Véronika Markdissi-Warren
Assistance à la mise en scène : Alexandre Fecteau
Distribution : Marie-Josée Bastien, François Édouard Bernier, Lise Castonguay, France Larochelle, Michel Nadeau et Nicola-Frank Vachon
Décor : Jean Hazel
Costumes : Julie Morel
Lumière : Sonoyo Nishikawa
Musique : Stéphane Caron
Vidéo et animations 3D : Mario Villeneuve

Photo : Louise Leblanc

Hubert est promis à un brillant avenir. Il doit succéder à son père à la tête d¹une grande entreprise. Mais voilà, Hubert n’en veut pas. Après une dispute avec son père, il part deux ans sans donner aucun signe de vie. Disparu. Et puis un jour, dans le désert du Nevada, il a une étrange révélation, une certitude absolue: il doit revenir à la maison pour parler à son père. Mais voilà, lorsqu’il revient, son père est parti. Disparu. C’est ici que Les Mots fantômes commence.

Créé à Québec, présenté du 21 février au 18 mars 2006 au Théâtre Périscope.

Texte et mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Christian Garon
Distribution : Yves Amyot, Sylvio-Manuel Arriola, Marie-Josée Bastien, Lorraine Côté, Hugues Frenette, Mathilde Lavigne, Michel Nadeau et Jack Robitaille
Décor et accessoires : Michel Gauthier
Costumes et maquillages : Jennifer Tremblay
Lumière : Sonoyo Nishikawa
Musique : Christian Michaud

Photo : Louise Leblanc

Cette fable se déroule durant le crash de 1929 et raconte l'histoire d'un marathon de danse organisé par le propriétaire d'un établissement public qui désire s'attirer une clientèle stable.
Les danseurs gagnants remporteront une somme d'argent importante. Le marathon avance, les spectateurs affluent de toutes parts. Il y a des paris qui augmentent, des esprits qui s'échauffent, des corps qui se fatiguent, mais la fin approche.
Les épreuves deviennent de plus en plus difficiles afin de disqualifier les plus faibles. Tous veulent remporter ce marathon au risque de tout perdre, même la vie.

Créé du 12 septembre au 7 octobre 2006 au Théâtre Périscope.
En tournée au Québec du 4 au 30 novembre 2007.
Reprise du 5 au 16 décembre 2007 au Théâtre Périscope (Québec).
Sortie du 4 au 20 mars 2010 au Théâtre de Quat’Sous (Montréal).
Sortie du 13 janvier au 4 février 2012 au Cercle Molière (Saint-Boniface).

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et du Théâtre les Enfants Terribles.

Texte et adaptation : Marie-Josée Bastien, d'après le roman d'Horace McCoy
Mise en scène : Marie-Josée Bastien
Assistance à la mise en scène : Christian Garon

Distribution à la création : Emmanuel Bédard, Nancy Bernier, Lorraine Côté Jean-Michel Déry, Hugues Frenette, Érika Gagnon, Annie Larochelle, Véronika Makdissi-Warren, Christian Michaud, Sylvain Perron et Réjean Vallée

Distribution Saison 2011-2012 : Emmanuel Bédard, Frédérique Bradet, Jean-Michel Déry, Chrystel Descary, Vincent Fafard, Catherine Hugues, Annie Larochelle, Jean-René Moisan, Sylvain Perron, Réjean Vallée et Agnès Zachary

Collaboration aux mouvements : Harold Rhéaume
Décor : Christian Fontaine
Costumes : Isabelle Larivière assistée de Marie-France Larivière
Lumière : Denis Guérette
Musique : Stéphane Caron
Coiffure et maquillages : Angelo Barsetti
Conseiller historique : Jacques Lemieux

Photo : Louise Leblanc

Kim et Alex, deux « squeegees », veulent crier au monde qu'ils existent, faire entendre à ceux qui se bouchent les oreilles qu'ils vivent, pensent, espèrent et, quand on leur en donne la chance, qu'ils aiment. Réduits à la rue, à laver des pare-brise, sans aucune place dans la société, les deux exclus ne semblent animés que par la révolte. Mais l'auteur nous rappelle que derrière celle-ci, il y a l'amour, que face à notre douleur, il y a l'autre, et qu'au milieu du noir de la nuit, il y a l'étoile.

Créé à Québec, présenté du 10 février au 6 mars 2004 au Théâtre Périscope.

Texte : Christian Vézina
Mise en scène : Hugues Frenette
Supervision artistique : Marie-Josée Bastien
Distribution : Catherine Larochelle et Christian Michaud
Participation : Pierre Gauvreau et Paul Hébert
Décor, costumes et accessoires : Vano Hotton
Lumière et vidéo : Bernard White
Musique : Yves Dubois

Photo : Louise Leblanc

Victime d'une agression, une femme se retrouve face à un inspecteur aux allures d'Humphrey Bogart et à son assistant. Étrange coïncidence ou preuve accablante : le père de cette femme vient d'être sordidement assassiné… Que s'est-il réellement passé? La femme a-t-elle quelque chose à voir avec ce meurtre? Un long interrogatoire s'ensuit, mais plus les deux enquêteurs tentent d'éclaircir cette affaire, plus le brouillard qui les entoure s'intensifie, jusqu'à ce que la vérité jaillisse. Vérité que l'inspecteur aurait préféré garder voilée pour toujours.

Démarche artistique
Avec L'Impératrice du dégoût, Lorraine CÔTÉ écrit son premier texte destiné à un public adulte. Pour cette nouvelle expérience, elle plonge avec un plaisir évident dans un genre très peu utilisé au théâtre : le polar. Mais ici, Humphrey Bogart déménage à Twin Peaks, car le texte mélange avec beaucoup d'habileté rêve et réalité, série B et drame psychologique. Ode à la fantaisie, ode à l'imagination, L'Impératrice du dégoût est aussi, et avant tout, une ode à la vie qui survit.

Créé à Québec, présenté en mai 2004 au Carrefour international de théâtre.
Présenté du 14 septembre au 9 octobre 2004 au Théâtre Périscope.
Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et du Carrefour international de théâtre.

Texte : Lorraine Côté
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Jean Bélanger
Distribution : Bertrand Alain, Lorraine Côté, Hugues Frenette et Ansie St-Martin
Décor : Christian Fontaine, assisté de Marie-France Larivière
Costumes : Isabelle Larivière
Lumière : Denis Guérette
Musique : Pascal Robitaille

Photo : Louise Leblanc

Comédie dramatique bercée par la poésie et la musique, Lentement la beauté raconte l'histoire d'un homme ordinaire, dont la vision du quotidien est remuée par sa rencontre avec la pièce Les trois sœurs, d'Anton Tchekhov. Cette œuvre bouleversante entraînera une remise en question de sa perception des choses et des gens qui l'entourent.

Créé à Québec, présentée du 1er au 26 avril 2003 au Théâtre Périscope.
Présentée du 30 novembre au 18 décembre 2004 au Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal).
Reprise du 22 février au 5 mars 2005 au Périscope (Québec).
Du 6 au 10 juin 2006 au Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal).
Du 13 au 17 juin 2006 au Périscope (Québec).
Du 23 mars au 7 avril 2007 au Théâtre Denise Pelletier (Montréal).

Texte de la pièce disponible aux Éditions l’Instant Même dans la collection l’Instant Scène

Texte : Michel Nadeau en collectif avec Marie-Josée Bastien, Lorraine Côté, Hugues Frenette, Véronika Makdissi-Warren, Pierre-François Legendre, Jack Robitaille
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Anne-Marie Olivier
Distribution : Marie-Josée Bastien, Lorraine Côté ou Josée Deschênes, Hugues Frenette ou Christian Michaud, Pierre-François Legendre ou Réjean Vallée, Véronika Makdissi-Warren ou Caroline Tanguay et Jack Robitaille
Décor et accessoires : Monique Dion
Costumes : Marie-Chantale Vaillancourt
Lumière : Denis Guérette
Musique : Yves Dubois

Photo : Louise Leblanc

Parmi tous les scandales qui assaillent quotidiennement notre existence, il en est un éternel, qui ne cesse de heurter notre cœur et notre intelligence : celui de la jeunesse, belle et vive, sacrifiée chaque jour aux seigneurs de la guerre.
Iphigénie ou le péché des dieux s'inspire d'un grand classique de la littérature que l'écriture de Michel AZAMA réactualise pour nous donner une pièce qui s'inscrit avec force dans la réalité d'aujourd'hui.

Présentée du 23 septembre au 18 octobre 2003 au Théâtre Périscope.

Texte : Michel Azama
Mise en scène : Lorraine Côté
Assistance à la mise en scène : Jean-Philippe Joubert
Distribution : Serge Bonin, Frédérick Bouffard, Fabien Clouiter, Valérie Descheneaux, Valérie Laroche, Catherine Larochelle, Myriam Leblanc, Nicolas Létourneau, Jean-Nicolas Marquis, Olivier Normand-Laplante,
Décor : Christian Fontaine
Costumes et accessoire : Isabelle Larivière
Lumière : Sonoyo Nishikawa
Musique : Yves DUBOIS

Photo : Louise Leblanc

Cette comédie grinçante de Sergi BELBEL, un des représentants les plus honorés de la nouvelle dramaturgie catalane, jette un regard cru et cruel sur des hommes et des femmes avides de tout et de rien pour qui leur petit pouvoir est tout. Sur le toit d¹une tour à bureaux, secrétaires, cadres et employés se réfugient pour fumer clandestinement. Le temps d¹une cigarette interdite, nous apprivoisons cette faune chic et paumée. Histoires de cul, histoires de coeur, histoires de pouvoir et de trahison, d¹envie et de déceptions, de promotions et de rétrogradations.

Créé à Montréal, présenté du 20 février au 30 mars 2002 à la Place des Arts.
Présenté du 4 au 27 avril 2002 au Théâtre Périscope (Québec).

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et de la Compagnie Jean Duceppe

Texte : Sergi Belbel
Traduction : Jean-Jacques Préau
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Geneviève Lagacé
Distribution : Marie-Josée Bastien, Paul-Patrick Charbonneau, Lorraine Côté, Danielle Lépine, Normand Lévesque, Véronika Makdissi-Warren, Michel Poirier, Linda Roy
Décor : Jean Hazel
Costumes : Anne Duceppe
Lumière : Denis Guérette
Musique : Jean-François Pednô

Photo : François Brunelle

L'histoire se déroule à Tadoussac, un 14 août. Et comme tous les 14 août, les enfants de la famille Turcotte se rassemblent dans la maison ancestrale reçue en héritage. La fête est à l'honneur dans cette oasis à l'abri du temps où l'on s'évertue à garder toujours vivants les liens sacrés du sang. Une oasis où l'on rêve de bonheur malgré les petits malheurs qui viennent parfois obscurcir le tableau. Mais puisque le monde bouge, que tout bouge, la fête de cette année sera à marquer d'une craie blanche. Pour tous. Et pour toujours…

Créé à Québec, présenté du 10 au 28 avril 2001 au Théâtre Périscope
Présenté du 2 au 12 mai 2001 à la Nouvelle Scène (Ottawa)
En tournée en France du 27 septembre au 27 octobre 2001
En tournée au Nouveau-Brunswick du 3 au 18 novembre 2001

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et du Théâtre de la Vieille 17, le Théâtre du Frêne, le Théâtre populaire d'Acadie, le Théâtre français du Centre national des Arts et le Festival international des francophonies en Limousin.

Texte : Michel Nadeau
Mise en scène : Guy Freixe
Assistance à la mise en scène : Robert Bellefeuille et René Cormier
Distribution : François Accard, Robert Bellefeuille/Luc Thériault, Roch Castonguay/Gérald Gagnon, Ginette Chevalier, Valérie Haltebourg, Guillaume L’Italien, Véronika Makdissi-Warren, Robert Marinier/Richard Fréchette, Claire Normand
Décor et accessoires : Jean Hazel
Costumes : Luce Pelletier
Lumière : Pierre Peyronnet
Musique : Jean-François Mallet

Photo : Louise Leblanc

Confrontée à la cupidité de ses parents assoiffés de profit devant le miracle qui jaillit de ses mains lorsqu'elle prie, Edwige est une véritable figure emblématique de la foi et de l'espoir, de la croyance au pouvoir sacré de l'amour.

Démarche artistique
Second volet du cycle de la colère de l'auteur québécois Wajdi MOUAWAD, Les mains d'Edwige au moment de la naissance propose une ultime rencontre entre le terrestre et le divin, entre l'obscurité et la lumière. En ce sens, cette œuvre s'inscrit tout à fait en continuité avec la réflexion engagée dans Jeanne et les Anges et Ecce Homo.
À l'extraordinaire évocation scénique, s'est ajoutée une conception d'éclairages où les ombres et les raies de lumière, noyées dans une brume envahissante, transfiguraient l'espace. Un spectacle d'envergure, sans concession à la charge du propos.

Créé et présenté du 21 mars au 15 avril 2000 au Théâtre Périscope

Texte : Wajdi Mouawad
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Jacques Laroche
Distribution : Véronique Aubut, Marie-Josée Bastien, Vincent Champoux, Pierre-François Legendre, Jack Robitaille, Évelyne Rompré
Décor et accessoires : Marie-Claude Pelletier
Costumes : Isabelle Larivière
Lumière : Denis Guérette
Musique : Jean-Sébastien Côté

Photo : Louise Leblanc

KVETCH c’est l’angoisse, la peur mais vue à travers la lorgnette d’un humour décapant. C’est cinq personnages pétris d’espoirs et d’angoisses qui, pour tout dire, nous ressemblent étrangement. C’est aussi un miroir fascinant de ce que nous pouvons être. Dans KVETCH, Steven Berkoff nous donne accès à ce que les personnages taisent, par politesse, par pudeur ou par peur. L’adage « toute vérité n’est pas bonne à dire » prend ici tout son sens. Ces personnages, qui veulent accéder au bonheur se dévoilent peu à peu laissant voir que derrière tous les obstacles au bonheur, il y a eux-mêmes et leur peur d’avoir peur.

Présenté du 19 septembre au 14 octobre 2000 au Théâtre Périscope

Texte : Steven Berkoff
Mise en scène : Lorraine Côté
Assistance à la mise en scène : Isabelle Hubert
Distribution : Jean-Jacqui Boutet, Jacques Laroche, Francis Martineau, Paule Savard, Michèle Sirois
Décor et accessoires : Carl Fillion
Costumes : Lucie Larose
Lumière : Sonoyo Nishikawa
Musique : Jean-Sébastien Côté

Photo : Louise Leblanc

À peine sortis d'une enfance difficile dans un milieu défavorisé, Chico et Peanut, deux jeunes de 10 et 11 ans, se lient d'amitié le temps d'organiser leur évasion de la Terre à bord d'un vaisseau extra-terrestre qui devrait bientôt atterrir.
Histoire touchante qui met l'accent sur l'amitié et sur la détresse, qui oscille entre le comique et le tragique, construite sur les illusions d'une génération déjà déboussolée, cette très belle pièce de Nathalie Boisvert – jouée pour la première fois au Québec – a frappé les esprits autant par le propos que par la performance des acteurs.

Démarche artistique
L'efficacité de la mise en scène et l'ingénieux dispositif scénique ont su relever les nombreux défis de l'écriture. Il a résulté de l'entreprise un spectacle vivant, original, à la fois frais et grave, empreint d'une profonde tendresse et d'une grande humanité.

Présenté du 2 au 20 mars 1999 au Théâtre Périscope

Texte : Nathalie Boisvert
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Marie-Josée Bastien
Distribution : Vincent CHAMPOUX, Éric LEBLANC, Maude ROBILLARD
Décor et lumière : Christian Fontaine
Costumes : Sylvie Courbron
Musique : Jean-Sébastien Côté

La demande d'emploi aborde une thématique récurrente au Théâtre Niveau Parking, l'identité. Aux prises avec le poids de sa charge sociale et familiale, un homme ne parvient plus à se définir. Au chômage depuis trois mois, il est contraint à l'extrême par l'entrevue accablante que lui fait subir un employeur potentiel et par la pression exercée par sa famille qui semble ne rien comprendre à sa situation.

Démarche artistique
Lorsque La demande d'emploi a été sélectionné pour faire partie de la programmation du Théâtre Niveau Parking, Lorraine CÔTÉ fut tout de suite pressentie pour réaliser la mise en scène de cette «pièce-paysage», comme se plaît à le définir son auteur.
Le texte de ce puzzle dramatique, où les répliques et les situations se juxtaposent magnifiquement et où l'espace et le temps se confondent, se devait d'être confié à une personne dotée d'une grande précision dans le travail et d'une justesse dans le jeu.

Présenté du 10 au 28 mars 1998 au Théâtre Périscope

Texte : Michel Vinaver
Mise en scène : Lorraine Côté
Assistance à la mise en scène : Isabelle Hubert
Distribution : Matieu Gaumond, Linda Laplante, Édith Paquet, Rychard Thériault
Décor, costumes et accessoires : Véronique Dumont
Lumière : Nicolas ST-PIERRE
Musique : Robert CAUX

Photo : Louise Leblanc

Le drame de l¹homme amène toujours son inéluctable conclusion. Avec Ecce Homo, Michel NADEAU dénonce avec pudeur et respect la complicité coupable de notre espèce qui sème la mort et les malheurs. À l¹instar du Septième Sceau d¹Ingmar BERGMAN, dont il s’inspire et reprend l’argument, la grande faucheuse épargne un jeune soldat, le temps qu’il puisse offrir le récit des drames qu’il a vécu à l’inspiration du poète qui l’accompagne.

Présenté du 19 au 24 mai 1998 au Théâtre Périscope

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et du Carrefour international de théâtre

Texte : Michel Nadeau
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Jean Bélanger
Distribution : Yves Amyot, John Applin, Marie-Josée Bastien, Matieu Gaumond, Denis Lamontagne, Édith Paquet, Camille Pelletier/Charline Pelletier, Normand Poirier, Jack Robitaille, Rychard Thériault
Décor et accessoires Carl Fillion
Assistance au décor et accessoires : Marie-Claude Pelletier
Costumes : Monique Dion
Lumière : Serge Gingras
Musique : Robert Caux

Photo : Louise Leblanc

Premier emprunt au répertoire de la dramaturgie contemporaine pour le Théâtre Niveau Parking, cette production met en scène les témoignages francs et directs que nous livrent quatre femmes britanniques bien encrées dans leurs générations respectives. On y retrouve la jeune femme qui idéalise sa carrière d'actrice, la femme mariée qui fuit la médiocrité de sa vie comme elle le peut, la femme seule et acariâtre ainsi que la vieille dame qui a à apprivoiser la mort. Leurs monologues témoignent de l'angoisse qui s'installe lorsqu'elles se retrouvent confrontées à l'évidence de leur solitude.

Présenté du 25 février au 22 mars 1997 au Théâtre Périscope
Produit en collaboration avec le Théâtre du Vieux-Québec

Texte : Alan Bennett
Mise en scène : Marie-Thérèse Fortin
Assistance à la mise en scène : Marie-Josée Bastien
Distribution : Josée Deschênes, Marie-France Duquette, Denise Gagnon, Paule Savard
Décor et lumière : Denis Denoncourt
Costumes : Sylvie Courbron
Musique : Robert Caux

Photo : Louise Leblanc

Dans Lucky Lady, on se frotte au destin du clan des laissés-pour-compte, des gagne-petit qui n'ont de cesse de croire en d'équivoques chances d'enrichissement. La parole de l'auteur, Jean Marc DALPÉ, est reconnue pour savoir en découdre avec cet univers. Une fois le coup de départ donné, la pièce prend rapidement l'allure d'une course effrénée pour finalement déboucher sur une belle réussite théâtrale.

Présenté du 10 janvier au 4 février 1995 au Théâtre Périscope
Du du 7 au 12 février 1995 à La cour des arts (Ottawa)
Du 30 janvier au 25 février 1996 au Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal)

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et de Théâtre de la Vieille 17

Texte : Jean Marc Dalpé
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Line Nadeau
Distribution : Robert Bellefeuille, Josée Deschênes, Sophie Dion, Marie-Thérèse Fortin, Benoît Gouin
Décor et lumière : Jean Hazel
Costumes : Sylvie Courbron
Musique : Robert Caux

Photo : Louise Leblanc

En s'inspirant des souvenirs de famille des acteurs et d'un exercice réalisé au Conservatoire d'art dramatique de Québec par l'actrice Nathalie D'ANJOU, Michel NADEAU a dépeint le portrait de Jeanne, jeune photographe en devenir, partie prenante de cette époque obscure qui précéda la révolution tranquille.

Pièce sur l'identité et l'ascendance, à contre-courant de la tendance de l'époque, alors que l'urbanité occupait la majeure partie de l'espace de la création contemporaine, Jeanne et les anges allie passé, ruralité et modernité afin de porter un regard sur une période qui avait disparu de la scène québécoise depuis plusieurs années.

Créé et présenté du 20 septembre au 15 octobre 1994 au Théâtre Périscope
Présenté du 19 novembre au 7 décembre 1996 au Théâtre Périscope

Texte : Michel Nadeau
D’après une idée originale : Nathalie D’Anjou
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Marie-Thérèse Fortin (1994) / Marylise Tremblay (1996)
Distribution : Tony Conte, Bruno Marquis, Lorraine Côté, Natalie D’Anjou, Josée Deschênes, Line Nadeau, Rychard Thériault, Reynald Robinson/Matieu Gaumond
Décor, costumes et accessoires : Christian Fontaine et Isabelle Larivière,
Assistance à la scénographie : Sylvie Courbron et Chantal Daoust
Lumière : Denis Guérette
Musique : Robert Caux

Photo : Louise Leblanc

À travers une histoire mettant en scène quatre employés de bureau coincés sur leur étage dans l'attente d'hypothétiques directives de leur supérieur, le questionnement posé sur le genre humain est d'une extrême précision. Soudain livrés à eux-mêmes, les protagonistes apparaissent sans artifice aux yeux des autres. BUREAUtopsie, un regard porté sur la face cachée de quatre personnages, pas si loin de nous, qui passent leur vie dans cette partie de leur âme qui s'appelle un bureau.

Créé et présenté du 23 février au 20 mars 1993 au Théâtre Périscope
Du 11 au 23 septembre 1995 à l’Espace Go (Montréal)

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking en collaboration avec le Théâtre du Vieux-Québec

Texte : Michel Nadeau
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Manon
Distribution : Yves Amyot, Lorraine Côté/Diane Lavallée, Josée Deschênes, Jack Robitaille
Décor, costumes et lumière : Denis Denoncourt
Assistance à la scénographie : Christian Fontaine
Musique : Robert Caux

Photo : Louise Leblanc

Passion «fast food» est un théâtre nouveau genre. Au menu, douze textes sur la passion. Douze textes de 15 minutes chacun. Des textes inédits, commandés pour l'occasion à des auteurs, qui ont pour thème la passion, une passion frénétique, style fin de siècle, grinçante et acidulée.

Créé à Québec
1re version présentée au printemps 1990 au Théâtre Périscope (Québec) et en 1991 au Centre national des arts (Ottawa)
2e version présentée du 7 avril au 2 mai 1992 Théâtre Périscope dans le cadre du Carrefour international de théâtre

Textes : Normand Chaurette, Robert Claing, Jean Marc Dalpé, Marc Doré, Michel Garneau, Marie Gignac, Bernard Gilbert, André Jean, Anne Legault, Jean-Frédéric Messier, André Morency, Jean-Pierre Ronfard
Mise en scène : Michel Nadeau
Distribution : Marie Brassard, Marie Gignac, Gill Champagne, Jules Philip, Josée Deschênes, Marie-Thérèse Fortin, Benoît Gouin, Michel Houde, Serge Thibodeau
Interprétation musicale sur scène : Robert Caux / André Fecteau
Décor, costumes et accessoires : Myriam Blais
Lumière : Denis Guérette
Musique : Robert Caux

Photo : Claudel Huot

Catherine voit sa vie prendre un tournant dramatique lorsqu'elle apprend qu'elle est l'arrière-arrière-petite-fille de la dernière victime du Dr Jekyll et, de plus, l'héritière de ce dernier. De son côté, Jacques fait des recherches sur le comportement humain. Il prendra, dans la vie de Catherine, une place importante. À n'importe quel prix, il veut retrouver les formules léguées par le mystérieux docteur. Lors d'un long voyage afin de toucher cet héritage, Catherine aura à vaincre la hantise du spectre de la mort. Comment anéantir la mémoire d'une fatalité qui semble vouloir se répéter.

Présenté du 19 novembre au 14 décembre 1991 au Théâtre la Bordée

Une coproduction du Théâtre Niveau Parking et du Théâtre la Bordée

Texte : André Morency
Mise en scène : Michel Nadeau
Assistance à la mise en scène : Jacques Rouleau
Distribution : Lorraine Côté, Josée Deschênes, Benoît Gouin, Denis Lamontagne, Line Nadeau, Marco Poulin, Rychard Thériault
Décor, accessoires et lumière : Jean Hazel
Costumes : Louise Fillion
Musique : Robert Caux

Photo : Gaétan Dussault

Terminus est le récit audacieux d'un homme dans la trentaine, tout ce qu'il y a de plus normal, aux prises avec un irrésistible coup de foudre en pleine gare d'autobus. L'état d'apesanteur né de cet instant particulier donne lieu à une succession de souvenirs et de projections fantasmatiques qui révèlent peu à peu la nature de cet homme cherchant désespérément le regard d'une inconnue pour lui signifier qu'il existe.

Présenté du 22 novembre au 15 décembre 1990 au Théâtre Périscope

Texte (roman) : André Morency
Adaptation : André Morency et Michel Nadeau
Mise en scène : Michel Nadeau
Distribution : Nancy Bernier, Josée Deschênes, Benoît Gouin, Antoine Laprise, Rémi Montesinos, Rychard Thériault, Denise Verville
Décor et costumes : Isabelle Larivière
Lumière : Denis Guérette
Musique : Robert Caux

Photo : Claudel Huot

L'action de Coup de poudre se passe au début du siècle, plus précisément vers la fin de la Première Guerre mondiale. Dans un arsenal dirigé par un boss irlandais unilingue, les ouvriers francophones de la Basse-Ville fabriquent les balles qu'utiliseront les combattants de guerre. Sur cette toile de fond, les péripéties les plus invraisemblables se succèdent à une course folle. Aux «coups de poudre» se succèdent les «coups de foudre». Une manière peu orthodoxe d'aborder l'histoire…

Créé et présenté du 24 juin au 30 août 1986 au Théâtre de l'Entrepôt, parc de l'Artillerie à Québec

Texte : Josée Deschênes, Benoît Gouin, Pierre-Philippe Guay, Hélène Leclerc, Robert Lepage, Marco Poulin
Mise en scène : Robert Lepage
Distribution : Josée Deschênes, Benoît Gouin, Pierre-Philippe Guay, Hélène Leclerc, Marco Poulin
Scénographie et lumière : Robert Lepage

Photo : Claudel Huot

Danses-tu? Qui ne s'est jamais fait poser la question, ou qui n'a jamais posé la question, ne serait-ce qu'une seule fois dans sa vie? Que ce soit pour flirter, pour se défouler ou, tout simplement, pour s'amuser, la danse est et sera toujours étroitement liée au désir profond de communiquer avec les autres, de créer des liens, de s'affirmer, d'aimer et d'être aimé.

Créé à Québec, au Bar-spectacles l'Après-Onze le 8 décembre 1985
Présenté du 20 février au 14 mars 1986 à l’Implant théâtre

Une production du Théâtre Niveau Parking en collaboration avec le Théâtre Repère

Texte : Richard Aubé, Josée Deschênes, Benoît Gouin, Pierre-Philippe Guay, Marco Poulin, Guylaine Tremblay
Mise en scène Michel NADEAU
Supervision artistique et assistance à la mise en scène : Jacques Lessard

Distribution : Richard Aubé, Josée Deschênes, Benoît Gouin, Pierre-Philippe Guay, Marco Poulin, Guylaine Tremblay
Décor, costumes et accessoires : Myriam Blais
Lumière : Robert Lepage
Musique : Jacques Lessard

Chacun des cartes blanches de cette édition a été présentée dans la grande salle du Cercle - Lab vivant

CE SOIR, ON CHANGE LE MONDE!
Lundi 10 octobre 2016
Direction artistique : Caroline B.Boudreau et Claude Breton-Potvin
Mentorat : Hugues Frenette
Avec : Caroline B. Boudreau, Claude Breton-Potvin, Danielle LeSaux-Farmer, Lucien Ratio et les voix de Steven Blaney, Chafiik, Jean-René Dufort, Régis Labeaume, Marie-Chantal Lepage, Agnès Maltais et Marc Labrèche

CE SOIR, ON KIDNAPPE L’INSTANT!
Lundi 28 novembre 2016
Direction artistique : Charles-Étienne Beaulne
Mentorat : Véronika Makldissi-Warren et Marie-Josée Bastien
Avec : Lé Aubin, Samuel Corbeil, Marie-Hélène Gendreau, Marc-Antoine Marceau, Guillaume Pelletier et Sophie Thibeault.

CE SOIR, ON MET DU BEAT DANS L’CIMETIÈRE PIS ON FAIT DES GUIRLANDES AVEC LES SANDWICHS PAS D’CROÛTES!
Lundi 13 mars 2017
Direction artistique : Olivier Arteau
Mentorat : Marie-Josée Bastien
Avec : Olivier Arteau, Marie-Josée Bastien, David Bouchard, Ariel Charest, Marc-Antoine Marceau et Nathalie Séguin

CE SOIR, ON GLORIFIE LA TRAGÉDIE À COUPS DE SALIÈRE ET DE POIVRIÈRE!
Lundi 8 mai 2017
Direction artistique : Nicola Boulanger et Lorraine Côté
Avec : Nicola Boulanger, Paul Fruteau De Laclos, Nadia Girard, Amélie Laprise, Jocelyn Paré et Guillaume Pepin

Détails sur la 4è édition des Cartes blanches

Chacune des soirées cartes blanches de cette édition a eu lieu dans la grande salle du Cercle – lab vivant.

FILMS en reprise
Mardi 6 octobre 2015
Direction artistique : Lorraine Côté
Avec : Marc Auger-Gosselin et Marie-Hélène Gendreau
Vidéo : Eliot Laprise

CHSLD : Centre d'Humbles Survivants Légèrement Détraqués
Lundi 23 novembre 2015
Direction artistique : Véronika Makdissi-Warren
Avec : Marie-Pier Lagacé, Patrick Ouellet, Jocelyn Paré, Raphaël Posadas, Karina Werneck-Assis

LES CRABES
Lundi 8 février 2016
Direction artistique : Hugues Frenette
Scénographie : Dominique Giguère
Avec : Philippe Durocher, Lucien Ratio et Dominique Giguère

BLIND DATE
Lundi 17 mai 2016
Direction artistique : Michel Nadeau
De et avec : Lé Aubin, Ariane Bellavance-Fafard, Ariel Charest, Gabriel Cloutier-Tremblay, Jean-Philippe Côté, Olivia Palacci, Steven Lee Potvin et Nathalie Séguin

Détails sur la 3e édition des Cartes blanches

PARENTS ET AMIS SONT INVITÉS À Y ASSISTER
13 octobre au Studio Marc Doré du Théâtre Périscope
Texte : Hervé Bouchard
Mise en lecture : Michel Nadeau
Avec : Lorraine Côté, Marie-Josée Bastien, Ariel Charest, Fabien Cloutier, Hugues Frenette, Erika Gagnon, Jonathan Gagnon, Israël Gamache, Jean-Michel Girouard, Marie-Pier Lagacé, Valérie Laroche, Véronika Makdissi-Warren, Jocelyn Pelletier, Caroline Stephenson et Nicola-Frank Vachon

QUAND DANSE LE TEXTE
3 décembre 2014
Direction artistique : Marie-Josée Bastien et Jean-François Duke
Textes : Joëlle Bond, Jean-Michel Girouard, Édith Patenaude et Jocelyn Pelletier
Avec : Claude Breton-Potvin, Joëlle Bond, Jean-François Duke, Gabriel Fournier, Sonia Montmigny, Fabien Piché et Ariane Voineau

OUTRAGE EN BOUCHE
9 février 2015
Direction artistique : Véronika Makdissi-Warren
Avec : Denise Gagnon, Matieu Gaumond, Jack Robitaille, Paule Savard et Denise Verville

FILMS
13 avril 2015
Direction artistique : Lorraine Côté
Avec : Marc Auger Gosselin et Marie-Hélène Gendreau
Vidéo : Eliot Laprise

Détails sur la 2e édition des Cartes blanches

TOMBÉ DU CIEL
23 septembre 2013 au Cercle – Lab vivant
Mise en lecture et première étape de création de Tombé du ciel présentée en février 2014 au Studio Marc Doré du Théâtre Périscope.
Texte : Neil LaBute
Traduction : Maxime Allen
Direction artistique et mise en lecture : Hugues Frenette
Avec : Sophie Dion et Christian Michaud

LE KOMIKSLAPSTICKMUSIKKLUB (KSMK)
11 novembre 2013 au Cercle – Lab vivant
Direction artistique : Véronika Makdissi-Warren
Avec : Geneviève Dionne, Dominique Grenier, Joannie Hébert, Patrick Ouellet, Jocelyn Paré, Raphaël Posadas et Karina Werneck Assis
Musique : Martien Bélanger et Frédéric Lebrasseur

UNE RÉPLIQUE / UNE PIÈCE
20 janvier 2014 au Cercle – Lab vivant
Direction artistique : Michel Nadeau
De et avec : Maxime Beauregard-Martin, Nicola Boulanger, Claude Breton-Potvin, Jean-Pierre Cloutier, Matthew Fournier, Pierre-Olivier Grondin, Laurence Moisan-Bédard et Stéphanie Perreault

TOUS CEUX QUI TOMBENT : une pièce radiophonique à écouter les yeux fermés
lundi 24 février 2014 au Cercle – Lab vivant
Texte : Samuel Beckett
Direction artistique : Lorraine Côté
Avec : Lise Castonguay, Hugues Frenette, Israël Gamache, Jacques Leblanc et Monika Pilon
Ambiance sonore : Marc Vallée

Détails sur la 1ère édition des Cartes blanches